O tradutor: 'Depois da bela estreia no Festival de Sundance de 2018, o filme chega às salas sustentado pela ótima interpretação de Rodrigo Santoro. Baseado numa história real, aborda a vida do pai dos diretores Rodrigo e Sebastián Barriuso, que conseguem, com tema espinhoso, emocionar sem ser piegas. Mas há uma barriga no ritmo do filme', Mario Abbade
Foto: Divulgação/Gabriel G. Bianchini
Depois de uma bela estreia no Festival de Sundance no ano passado, “O tradutor” chega aos cinemas cariocas sustentado pela ótima interpretação do brasileiro Rodrigo Santoro. Nesta produção cubana/canadense, Santoro interpreta um professor de literatura russa da Universidade de Havana que é forçado a trabalhar como tradutor para crianças vítimas do desastre nuclear de Chernobyl, quando elas são enviadas a Cuba para tratamento médico.
Baseado em uma história verdadeira, “O tradutor” conta a vida do pai dos diretores Rodrigo e Sebastián Barriuso. A dupla consegue a façanha de emocionar na medida certa sem ser piegas. Algo bem difícil quando o assunto envolve crianças com câncer por causa da radiação. Esse tom é amenizado também graças aos irmãos Barriuso terem seguido algumas das técnicas do cineasta japonês Akira Kurosawa, como cortar as cenas quando os atores ou a câmera estão em movimento. Isso aliado à atuação de Santoro dá a leveza necessária para tratar de assunto tão espinhoso. É tudo tão fluido que as atitudes controversas do personagem do ator são compreendidas pelo espectador.
O tradutor: 'Depois da bela estreia no Festival de Sundance de 2018, o filme chega às salas sustentado pela ótima interpretação de Rodrigo Santoro. Baseado numa história real, aborda a vida do pai dos diretores Rodrigo e Sebastián Barriuso, que conseguem, com tema espinhoso, emocionar sem ser piegas. Mas há uma barriga no ritmo do filme', Mario Abbade Foto: Divulgação/Gabriel G. Bianchini / Divulgação
Mussum — O filme do Cacildis: 'O genial humorista merece homenagem à altura com o filme. O roteiro dedica o devido tempo à sua trajetória como músico, e a pesquisa, junto à edição, faz com que lembranças de grandes momentos com os Trapalhões fluam na cadência do samba ao lado de depoimentos recentes',Marcelo Janot Foto: Divulgação
CINE HOLLÍUDY 2 — A CHIBATA SIDERAL: 'Desta vez, a contenda da mesma tribo que levou mais de cinco milhões de espectadores ao primeiro filme é ainda mais ousada, soma alienígenas e Lampião, arrisca efeitos especiais e até fala inglês. Padece um pouco de repetições das piadas e, mesmo alongando aqui e ali, diverte o espectador', Susana Schild Foto: Divulgação
Shazam!: 'Entre ação e comédia, é recheado de cenas engraçadas e com um elenco iluminado pela química do trio Zachary Levi, Jack Dylan Grazer e Asher Angel. Vale a pena ficar para as cenas pós-créditos, embalados pelos Ramones com “I don’t want to grow up”, canção que aqui explica o fascínio pelos super-heróis', Mario Abbade Foto: Divulgação
3 faces: 'O princípio do minimalismo encontra uma boa tradução no cinema de pegada realista, desde que um grupo de cineastas italianos apresentou ao mundo, na década de 1940, o seu modo de diagnosticar a tragédia a que o fascismo havia conduzido o país', Sérgio Rizzo. Foto: Divulgação
Família submersa: 'O filme se alinha aos devotos da cineasta Lucrécia Martel, que marcou o cinema argentino com “O pântano” (2001), sobre duas famílias conflituadas à beira de uma piscina. Maria Alche, atriz de “A menina santa”, também de Martel, estreia na direção de um longa seguindo os passos da mentora', Susana Schild Foto: Divulgação
Quando Margot encontra Margot: 'Desde a tentativa de piada com o preço do chocolate no trem no início do filme, já fica claro que a diretora e roteirista Sophie Fillières tem pouca habilidade na criação de cenas cômicas. Isso reduz as possibilidades de um filme que tem uma premissa fabular cujo caminho natural seria o humor', Marcelo Janot Foto: Divulgação
Duas rainhas: 'Acompanha as tramas de corte em torno da católica Mary Stuart, rainha da Escócia, e da anglicana Elizabeth I, rainha da Inglaterra. Com competência visual e boas atuações, o filme olha o passado a partir de lentes atuais, interpretando os sentimentos das rainhas. A trama carece, porém, de uma elaboração', André Miranda Foto: Divulgação
Um funeral em família: 'A cultura pop afroamericana do século XXI passa obrigatoriamente, no cinema e na TV, pela carreira bem-sucedida do produtor, diretor, roteirista e ator americano Tyler Perry.“Um funeral em família” é um bom exemplo, com Tyler assinando direção, roteiro, produção executiva e nada menos do que quatro papéis', Sérgio Rizzo Foto: Divulgação
O chalé é uma ilha batida de vento e chuva: 'O filme ocupa uma espécie de zona mista entre documentário poético/especulativo e investigação sobre as condições da educação na região do Pará. O curto-circuito entre dois tempos é o elemento que incita a obra a ter uma singularidade mais demarcada', Ruy Gardnier Foto: Divulgação
Bio — Construindo uma vida: 'Ficção estruturada sob a forma de documentário, este filme original coloca o espectador diante de uma sucessão de depoimentos sobre um personagem que não aparece, cuja trajetória se estende de 1959 a 2070. A decisão de desenvolver a história até o futuro reforça o caráter inventivo do projeto', Daniel Schenker Foto: Divulgação
O filme só derrapa no roteiro de Lindsay Gossling, que se repete em situações que já ficaram claras para o público. São idas e vindas que criam uma certa barriga no ritmo do filme. E que entram também na conta da direção dos irmãos Barriuso, já que cabia a eles cortar os excessos. Talvez tenha faltado distanciamento por se tratar do pai da dupla.
