Arte barroca
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O documento descreve as principais características da arte barroca em suas vertentes arquitetônica, escultórica e pictórica. A arte barroca surgiu na Itália no final do século XVI com o objetivo de cativar os fiéis através de imagens dramáticas e expressivas. Rapidamente se espalhou pela Europa como forma de contrarreforma, destacando-se pela busca do movimento, emoção e dinamismo em oposição à simetria e estática renascentistas.
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Arte barroca
- 2. Nascida em Roma, nos finais do séc. XVI, rapidamente se espalhou pelo resto do mundo. A partir do Concílio de Trento, a Igreja apercebeu-se de que era necessário cativar os fiéis. Assim, nasceu a necessidade de decorar as igrejas com imagens dramáticas e muito expressivas que despertassem a piedade e a admiração dos crentes. A ARTE BARROCA
- 3. Este estilo apresenta, assim, uma dupla função: • Fascinar os fiéis pelos sentidos, despertando a sensação em vez da razão. • Passar uma mensagem ideológica: religiosa e política. Reencontro do corpo de S. marcos – as figuras não estão dispostas de maneira clara, apresentam algum mistério.
- 4. Expande-se rapidamente para os países da dominados pelo movimento da Contrarreforma e mesmo para a Europa do Norte, países dominados pela Reforma Protestante. É ainda visível nas zonas coloniais como o Brasil e o México. Em Portugal o exemplo mais conseguido ocorre no tempo de D. João V, com o esplendor do Real Edifício de Mafra – Caso Prático (pág. 38). A ARQUITETURA BARROCA
- 5. Mantém-se o uso das ordens clássicas (dórica, jónica, coríntia, compósita, às quais se adicionou a coluna torsa. A gramática formal destas construções passa pelo uso das colunas, dos entablamentos e dos frontões. Como regras construtivas segue-se a máxima das proporções à “medida do Homem”. Igreja de San Borromeo, em Noto, Sicília.
- 6. • Com o Barroco, verifica-se o fim da estática e da simetria renascentistas. • Há uma verdadeira busca pelo movimento e pela fantasia. • A arquitetura alia-se à pintura, a escultura, à construção e decoração dos jardins… A nova linguagem decorativa
- 7. A ARQUITETURA RELIGIOSA • Conceção do edifício como um todo. • Criam-se efeitos ilusórios de espaço e movimento com a conjugação da pintura, escultura, jogos de água ou jardins. • Possui um forte efeito cénico, possibilitado pela combinação de linhas opostas umas às outras ou pelo uso jogos de claro-escuro (através da construção de massas salientes). Principais artistas: Borromini Bernini Nicolau Nasoni Ludovice (Mafra) André Soares
- 8. • As igrejas são adaptadas à necessidade de corresponder às novas liturgias. • Sendo a igreja a imagem de Deus na terra, deverá ser luxuosa e imponente: exemplo, a Basílica de São Pedro em Roma. • Destaca-se aqui a preocupação com a ornamentação do espaço: nas fachadas os elementos estruturais são usados como decoração. Ex., as colunas torsas.
- 9. • A planta destes espaços é variada, podendo ser oval, curva, elíptica…, mas sempre com nave única de duas tipologias: retangular alongada ou elíptica (transversal ou longitudinal).
- 11. • Interiores sempre muito decorados, com linhas, formas onduladas e curvas. • Paredes ondulantes, côncavas e convexas, cobertas por estuques, pinturas e retábulos. • A decoração interior é feita para aumentar a noção de movimento e espaço. • A luz celestial é conseguida através do uso de janelões e cúpulas com lanternim. • Cobrem-se de pinturas serpenteadas; em trompe l’oil; uso da talha dourada, esculturas (ex., querubins, anjos…)… Retábulo de Nossa Senhora do Rosário, Igreja de S. Domingos, Viana do Castelo.
- 12. Cúpula da Igreja de Sant’Andrea della Valle, em Roma de Giovani Lanfranco.
- 13. Apoteose de Santo Inácio, Andrea del Pozzo
- 14. • As fachadas seguem o esquema renascentista e maneirista, com o corpo central rematado por um frontão, o que garante a verticalidade do edifício. • Habitualmente, as igrejas são construídas de forma irregular, em dois andares sobrepostos, com formas onduladas. • Os exteriores possuem nichos com conchas e grinaldas e sempre com formas onduladas. •O portal principal tem também um grande ênfase, graças à sua ornamentação. • As torres sineiras reforçam o aspeto vertical dos edifícios. • As igrejas têm como cobertura as cúpulas colossais e abobadas estruturadas, sustentadas por contrafortes decorados com volutas. Igreja de Santo André do Quirinal, Bernini
- 15. A ARQUITETURA CIVIL • Restringe-se à construção de palácios e villae, expressando um poder absolutista e já capitalista. • A planta é em U ou mesmo duplo U articulado com o meio envolvente e enquadrado em praças ou rodeado de jardins. • A fachada era a parte mais importante do palácio: pilastras ligavam o rés do chão aos restantes andares. Oratório dos Filipinos, Borromini
- 16. • A porta e o corpo central do edifício eram ricamente decoradas. • No interior, a zona nobre (primeiro andar) possuía um grande salão e estava ligada às outras zonas por grandes galerias ou escadarias. Pág. 21/22 Palácio Barberini
- 17. A famosa escadaria helicoidal do palácio, da autoria de Borromini
- 18. • As villae seguiam a ligação com a natureza e os jardins tornam-se mais estruturados: bosques, grutas artificiais, labirintos… • A arquitetura era geometrizada, organizada seguindo um eixo que partia do edifício principal. Villa Doria Pamphili
- 19. A ESCULTURA BARROCA • Foi a arte mais difundida e praticada nesta época. • Utilizada quer nos interiores, quer nos exteriores dos edifícios, permitia a execução dos grandes objetivos desta arte: a função simbólica e simultaneamente didática. Principais artistas: Bernini Machado de Castro Pietá – escultura castelhana
- 20. A escultura permite: • aos Reis: • manifestar publicamente o seu poder; • divulgar a ideologia da época; • à Igreja: • transmitir aos fiéis a os dogmas e princípios de fé; • reforçar a mensagem espiritual da eucaristia. • às grandes famílias, manifestar a sua riqueza e o bom gosto, no fundo, o seu individualismo.
- 21. • Grande atividade, expressividade e movimento, • Modelação de volumes, o que lhe dava um realismo inigualável. • Recurso a novos materiais como, por ex. mármores, estuque e gesso, • Uso de cores quentes nas coloração das suas obras, • Permanece como tema principal a figura humana. Bernini, David, pormenor
- 22. • Rigor na execução técnica; • Realismo formal: naturalismo, perfeição das formas. Usam-se os cânones do Renascimento, mas com novas proporções. • Há uma rutura da composição em bloco único. As composições juntam pelas obtidas a partir de diferentes blocos. Bernini, O rapto de Perséfone
- 23. • Maior expressividade e dramatismo das peças, principalmente ao nível do rosto. • Forte sentido cénico nas obras, conseguido pela teatralidade dos gestos e pela preocupação no enquadramento das obras. Obras de Bernini
- 24. • As peças são feitas em variados materiais: • Pedra (mármore); • Bronze; • Ouro; • Prata; • Marfim; • Estuques; • Madeiras; • Cartão… trono de S. Pedro – Caso prático (pág. 39).
- 25. • A escultura ornamental procura decorar e completar a arquitetura. Assim, tem como objetivos: Rematar as construções Esconder ligações Preencher espaços vazios Interligar os espaços Reforçar o aspeto estético Decorar
- 26. • Subdivide-se em: Relevos Função decorativa (gramática formal típica). Decoração exuberante. Função descritiva (cenas de conteúdo narrativo). Esculturas de vulto redondo Nos nichos, consolas, nas fachadas dos edifícios Filas horizontais sobre os edifícios, escadarias… Estátuas colunas e monumentos escultóricos (retábulos, baldaquinos
- 27. • A escultura independente possui um caráter honorífico, comemorativo. • Tem uma função urbanística. • Pode ser de vários tipos: • Monumentos comemorativos; • Figuras alegóricas; • Retratos; • Túmulos; • Fontes…
- 28. VERTENTES DA ESCULTURA INDEPENDENTE BARROCA
- 29. VERTENTES DA ESCULTURA INDEPENDENTE BARROCA
- 30. A PINTURA BARROCA • Nasce em Itália e tem como expoente máximo Caravaggio. • Tem como objetivo o deslumbramento, a surpresa, a encenação e a luz de forma a possibilitar um espetáculo total. • Conjugam-se, nos mesmos espaços, a arquitetura com a pintura e a escultura. Principais artistas: Caravaggio Bernini Rubens Velasquez El Greco Vieira Lusitano O Enterro de Cristo, Caravaggio
- 31. • Uso de cores quentes, na busca da emoção e da exuberância. • Jogos de luz e sombra, para obter a ideia de contraste. • Movimento e sentimentos fortes. • Novas técnicas como o desenho de figuras desproporcionais e intencionalmente assimétricos (técnica herdada do maneirismo). Judite e Holofernes
- 32. • É uma pintura realista, que abrange todas as camadas sociais. • A escolha de cenas respeita o momento de maior intensidade dramática. • A luz aparece projetada para guiar o olhar do observador até o acontecimento principal da obra (é comum o uso de velas na obra). • A linha do horizonte está desenhada abaixo do normal, para destacar as figuras representadas. Rubens Georges La Tour
- 33. • A composição é elaborada de dentro para fora, sobrepondo as imagens para assim obter a sensação de profundidade e unidade do espaço. • As formas são dinâmicas e sinuosas. • Combinam-se com formas geométricas como os círculos ou estruturas poligonais (ex. quadrado). Rubens, Rapto das filhas de Leucipo Assunção da virgem, Carracci
- 34. • Caravaggio é um dos expoentes da pintura barroca: procurou a realidade concreta, escolhendo os homens comuns como modelos para a sua arte. • Cultivou o realismo, sem se preocupar em mostrar a fealdade. • Utilizou uma luz rasante e descontínua, típica do Barroco, iluminando com alguns pormenores ou personagens importantes na cena e deixando o resto da composição em semipenumbra. Esta técnica, denominada de chiaroscuro, é designada de tenebrismo. A Ceia de Emaús
- 36. • A pintura mural foi também fundamental nesta época: • Técnica de tromple ´oil; • Soto in su (vista de baixo para cima, nas paredes e tetos); • Quadri riportati (representação na parede e tetos dos quados de tela e cavalete).
- 37. A MÚSICA BARROCA • Tendência para a imponência e para o decorativo; • Surge o estilo concertante: diálogo entre o vocal e o instrumental. • Já no séc. XVIII estabelece-se um estilo clássico; • Típica desta corrente é a Ópera. Principais artistas: Bach Handel Monteverdi Carlos Seixas Haendel Bach